とびっきりスイートハートな映画。ジョン・バリーの音楽も素敵です

　タイム・トラベルを使ったラブ・ロマンス作品のなかでも、とりわけスイートハートな映画。冒頭、ひとりの老婦人がリチャードの所に歩み寄って、「帰ってきてちょうだい」と言うシーン。と、そのすぐ後に、ヴァイオリンが奏でるしみじみ美しいジョン・バリーの音楽がかぶさるのですね。今回もこの場面で涙がこぼれました。
　
　原作はマシスンですが、リチャードが1912年の旅へと向かう時に、当時使われていたコインを身につけるところをはじめ、作品全体の雰囲気はジャック・フィニイのものと言っていいでしょう。フィニイの珠玉の名品「愛の手紙」（『ゲイルズバーグの春を愛す』所収）のこころを描いた作品として、これは本当にリリカルで、胸がいっぱいになる映画ですね。

　若き日のエリーズ・マッケナを演じたジェーン・シーモアの、桜の花がこぼれるが如き美しさ。恋におちたらまっしぐらの青年を演じたクリストファー・リーブの、あたたかな人柄が役柄にぴったり馴染んでいるところ。話のロマンティックなムードを、心にしみるメロディーで盛り上げてゆく、ジョン・バリーの美しい音楽。←輸入盤ＣＤ『Somewhere in Time』がまた、実に素敵な音楽集なのです。

　見返すたびに、あのシーンこのシーンと涙があふれてくる映画。舞台上のエリーズ・マッケナが、観客席のある人物に向けて、自分の本当の気持ちを告白するシーンなどは、何度見ても泣いてしまいます。お気に入りの一本です。

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時を超えた永遠の愛！　そして美しい旋律！

時を超えた愛を、切なく、詩情豊かに描いた珠玉の映画。

クリストファ・リーヴ、ジェーン・シーモア主演で１９８０年公開の作品。
１９７０年代に活躍した劇作家リチャード・コリアー（クリストファ・リーヴ）と
１９１０年代に活躍した女優エリーズ・マッケナ（ジェーン・シーモア）をつなぐ１枚の肖像写真。
写真の中で微笑むエリーズが、その笑みを向けている相手は誰か？
エリーズの微笑む表情が最高にすばらしく、美しい。

舞台初演を終えた新進の劇作家リチャードのもとに、ひとりの老婦人が訪ねてくる。
「帰ってきて」という言葉と金時計を残して立ち去る彼女。
８年後、リチャードは、あるホテルの資料室に飾られた一枚の肖像写真に出会い、心を惹かれる。
１９１２年にそのホテルで公演した女優エリーズ。
それは、８年前に会ったあの老婦人の若き日の姿だったのだ。
エリーズへの想いが募るリチャードは、時空を超えて彼女に会おうと試みる。
二人は再び出会うことができるのか？　二人の愛のゆくえは？
答えは、ぜひ自分の目で確かめていただきたい。

ストーリイもさることながら、ジョン・バリー作曲による音楽がすばらしい。
「映画音楽シアター」というラジオ番組（だったと思う）で
著名人が好きな映画音楽をリクエストするコーナーがあり、
その時に初めてメインテーマである"Somewhere in Time"という曲を聴いた。
映画のエンディングにも使われた、ロジャー・ウィリアムスのピアノが奏でる美しい旋律を。
実は、"Somewhere in Time"という曲に魅せられたのが先で、映画視聴の方が後だったのだ。
包み込むような愛を感じずにはいられない曲の調べ、
迷いなく覚悟を決めた人の心象を表したような曇り無く透きとおる旋律。
この曲を聴き、映画に思いを馳せた。
この曲を聴いていると心が安らぎ、とても落ち着くことができた。

期待して見た映画は想像していた以上の内容で、大好きな映画のひとつになった。
公開から２７年になるというのに、今も根強いファンが多く、
日本版サイトも公開されている。

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生涯忘れえぬ名作!

自分の生涯忘れ得ないベスト10に入る名作ですよ!これは・・・
劇場公開の時は　ベタコケで2週間も上映しなかったのではないかと記憶していますが
パラパラの客席で観終わった時のしばらくは席を立てなかったほどの衝撃が今でも熱く思い出されます。その後、口コミでジワジワとこの作品の評価が広まってある種のカルト作品的な人気が定着しましたが、まだ未見の方には絶対に観おとしていただきたくない作品です!
カメラも音楽も最高!
ストーリー同様に　この素晴らしい映画の世界にタイムスリップしてしまいます!

さらに特筆すべきは、この作品でスーパーマン役者から脱皮した今は亡きクリストファー・リーヴの評価されるべき名演技も見ものです!
さらにジェーン・シーモアのこの作品での美しさは格別です!

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隠れたラブ・ロマンスの傑作

　公開当時は「古臭い陳腐なラブロマンス」と酷評された作品だが、いまやカルト映画の代名詞としてファンクラブもあるほどの人気。とても「ジョーズ2」の監督の作品とは思えないほどロマンチックな作品。
　最初に観た時はいかにジェーン・シーモアが美しくてもホテルに飾ってある写真を見ただけであんなに夢中になるのだろうかと思いましたが、あの写真の撮影場面が後で出てきて、実はジェーン・シーモアがクリストファー・リーブに微笑みかけたときに撮影された写真であることが判り、納得しました。タイムマシンを使わないタイムスリップという設定もこの映画では無理がありません。
　ジョン・バリーによる音楽が最高で、この美しいメロディを聞くだけで、鳥肌が立ってしまいます。まだ観ていない方、ぜひ一度見て下さい。おすすめです。
　特典映像のインタビューを観ると、撮影中の微笑ましいエピソードやロケ地の様子だけでなく、低予算でスタッフ・キャストがいかに頑張り、結束が固かったがわかります。

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見た人と話したくなる映画

音楽がとても物悲しいけど美しいです。全体にも美しいです。
グロテスクな怖い場面が時々あるのでかなり画面から目をそらすハラハラが多かったです。
だから力が入って見終わったあと疲れましたが好きな映画です。
人がこわいです。
美しく、幻想的なだけの映画を期待して行った私は
かなりびっくりしましたが
本来のファンタジーはこうなのかもしれないなと思いました。
子供が何歳になったら見ていいか少し考えるかもしれません。

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ファンタジーとは実現しなかった悲しいパラレルワールド　素晴らしいです

　いかにもファンタジー然とした宣伝イメージに騙されて劇場に行った人が何人いることか。私も最初見方が分からずに、大尉が村人をサディスティックに殺戮するシーンに「ええっ」と思いました。でも段々とこの物語の世界観が分かってきます。これは少女が高圧的な継父や現実の戦争という辛い現実からつかの間でも乖離するための、自分で作り出した仮想世界です。それが分かった識者は本作に絶賛を送るでしょう。美術的な壮麗さもさることながら、従来そういうビジュアル・エフェクトで糊塗されてきたファンタジーの残酷な正体を明らかにしたのですから。
「牧羊神の迷宮」とは鬱蒼と茂る森そのもの。それはレジスタンスの人達をフランコ軍から守ってくれる森であり、子どもにとっては精霊が宿り全てが可能になる神秘の森。大尉の元で不自由のない生活をすると言うことはまさしく果実を食べて最後にはペイルマンに惨殺されてしまうことを意味します。我慢しなくてはならなくとも、森の中でレジスタンスの人達とともに自然の恵みを感じて生きなければならない、というオフェリアが自らに言い聞かせた戒めです。そして「命令に従うだけなら人間とは言えない」と従容として殺されていく医師。オフェリアはそれらの世界観をなぞるようにして死んでいきます。その魂は「牧羊神の迷宮」が受け取ってくれました。そこでオフェリアは父母に会って幸せでした。まるで『マッチ売りの少女』が最後におばあさんに抱かれて幸せだったように。
　ファンタジーとは実現しなかったパラレル・ワールド。実際のスペイン内戦でもフランコ政権が成立し、レジスタンス組織は瓦解しました。ファンタジーというもの自体が悲しみの存在なのです。見終わった後になってからじわじわと素晴らしさを実感しています。これはストレートな「戦争の悲劇」、スペイン内戦という痛みの歴史を背景に、悲しいファンタジーの名作が出来ました。必見です。

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傑作です。

この世界観はものすごい。
切ない映画です。
グロテスクな部分だけが強調されますが、本来のファンタジーとはこういうものだと思います。

映像もすばらしい。

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渾身の一作

06年発表。十年ほど前、異色のクリーチャーホラー映画「ミミック」でその名を知らしめた、
ギレルモ・デル・トーロ監督渾身の一作。

第二次大戦前後、恐怖政権下のスペイン。
父を亡くし、反政府ゲリラ撲滅の任務を与えられた大尉と再婚した母と共に、
深い森の砦にやって来たオフェリア…。
残酷過ぎる現実の下、物語が大好きな彼女の前に一羽の妖精が現れて…。

こう書くと月並みなファンタジー作品に思われるかも知れませんが、
監督のはあのデル・トーロ…
独自の色彩と造形のディティールによる映像美の確立され、
安易なエンターテイメント性は排除された作品に仕上がっています。

映画の冒頭、映画通の方や勘の良い方は、この映画がハッピーエンドで終わらないことを悟られたかと思います。
かなり強烈な残酷描写もありますし、観る人により様々な感想を抱く作品だと思います。

私の場合、例えばオフェリアが過酷な現実で精神を病んでいて、
妖精や地下の王国が全てそのための幻想だったとしてもこの映画は成り立つと思いました。

劇中の異形の怪物よりも、冷酷かつ残虐で、まるで人間としての心を持たない大尉の方がよっぽど恐ろしいですし、
最後に彼女が見た王国もタダの幸せな夢かも知れません…。

またオフェリア自身も、完全に純粋無垢な存在としては描かれておらず、
欲望に負けてしまう場面もあります(しかしそれがリアルでもある)
奇妙でグロテスクなモンスターを駆使して、“人間”を描く…デル・トーロ監督の真骨頂が発揮された作品だと思います。

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夢の世界？

最初に本作は子供と一緒に観ない方が良い。一級ホラー映画を観るような衝撃があるだろう。ダークファンタジーと分類される本作だが、これはファンタジーではなく少女の現実逃避妄想物語と論評する人もいる。人は想像できること以上の夢をみることは出来ない。最初は7歳くらいの少女を登用しようとしたが、あまりにはまり役のイバナの為にシナリオの設定を10歳に変えたという。大人の想像を遙かに超える「パンの迷宮」の世界は7歳の少女の妄想としてはあまりに凄すぎる。しかし、一見グロテスクに見える「パン」や「迷宮」も残酷な現実世界に比べると甘美に見えてしまうのは凄い。本作は映像が素晴らしい美しい。米国ではDVD,ブルーレイ、HDDVDの3つの規格で発売されているが、日本ではDVD規格のみなのは寂しい。是非、次世代ディスクでも発売して欲しい。発売時に買うつもりなので、次世代ディスクでの発売が予定されているなら事前に教えて欲しいものだ。

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ファンタジーと残酷な現実の狭間

スマップの稲垣吾郎が今年一番の映画と激賞していたので見に行ったが、予想していたファンタジー映画というジャンルを大きく超える重い映画だった。

舞台は第二次戦時中のスペインで、政府とレジスタンスが激しく争う山奥の村が舞台だ。主人公の少女オフェリアは母がその村の守備隊長の大尉の後妻となったため、母と共に村におもむく。オフェリアは実は地下の王国の王女の生まれ変わりのようで、妖精に導かれるまま迷路に誘われ、地下王国に戻るため幾つかの試練を果たすことになる。

このように記すとオフェリアのファンタジー世界における冒険物語のように聞こえるが、実際はオフェリアが実際に生きている現実社会における政府軍とレジスタンスの争い、特にオフェリアの義理の父親の大尉の冷酷さと残虐さと、レジスタンスに抵抗する村人の勇気が描かれ、見終わってみると現実社会の描写の方が印象に残った。

目を背けたくなるような残酷なシーンも多く、見ていて心地よい映画とは言えないが、主人公の少女オフェリアの純真と無垢さと、それに対比される現実の酷さとその中で気高く生きる人間の勇気が、美しくも妖しい画像を通してずしっと胸に迫る作品だ。

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夢より現実の方が重い

　過酷な現実の中にいる子どもは、悪夢の世界へと向かう。
　子どもの夢と大人の現実が関わり合うこともあるが、それぞれ自分の世界で別々に生きている。
　少女の幻想より、大人たちの現実の方が存在感が大きい。悪夢の住人より、現実の義父の方が怪物的だ。
　現実寄りの分だけ、夢で迎える「ハッピーエンド」は夢にしか見えない。
　少女は自分の考えで行動しているというより、大人の思惑で動かされている。現実のみならず夢の中でも。ああしろこうしろと指図するパンと、大人たちとにどれほどの違いがあるのか。
　大人のメルヘンだということで、大人の都合でできた話なのだろう。

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悲しいファンタジー

パンズ・ラビリンスの予告編、チラシを見る限り、ちょっとグロテスクな怪物が出てきて、あとは妖精〜☆と云う映画なんだろうな。と思ってワクワクしながら観に行ったら、とんでもない!!
ラストシーンでは感動の涙ではなく、悲しみの涙が止まりませんでした。
ファンタジーの怪物よりも現実のが残酷です。
余りにも痛いシーンが有って、そこは★、−1で…。

ペイルマンの気持ち悪さがとにかく良かった!!

マルコの補正下着はすごい！

ファンタジーの可能性を押し広げた成功作

ファンタジーにまったく新しい世界観を切り開いた傑作です。わたしのスペイン内戦のイメージは、オーウェルの「カタロニア賛歌」からでした。オーウェルはこの戦争の比較的明るい部分に焦点をあて、「これは時たま死者の出るオペラだ」とまで言い切っています。しかしいくら何でも戦争なのに、そんなはずはないと思いながら、他の本を読むことまではしませんでした。そしてこの映画に出会ったのです。

この映画はファンタジーを装いながら、スペイン内戦の暗い影の部分を描こうとしています。まずそのことに驚かされました。ファンタジーだと信じて見に来た観客の中には、ショックで途中退場した人もいました。上映が終わっても、しばらくは誰も立ち上がろうともしませんでした。わたしも含めて見た人はそれほどの衝撃を受けたのです。

ひとつだけ違和感を覚えたのは、宮崎アニメが目に心地よい映像表現を追及しているのに比べると、この映画はファンタジーの部分でさえ、目に不愉快な表現を追求しているかのようでした。でもおそらくそれは、過酷な現実とファンタジー部分との落差を小さくして、一続きの話としてまとめあげようとする監督の狙いなのではないかと思いました。ともかく映画ファンなら是非一度は見るべきです。但し、小さいお子さんに見せてはいけません。

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怖ろしくも美しい

ファンタジーと言うと、「魔術が横溢する超非現実的世界に迷い込んだ少年少女が、困難に直面しながらも、友人たちのと力を合わせ悪を滅ぼす」というストーリーが定番。それはいいんだけど、そればかりというのもなんだかなぁと思う部分があったのですが、本作は、それらとは一線を隔した一筋縄ではいかない妙味がありますね。

少女オフェリアを通して、現実と幻想が綾なされる構成。牧羊神が招く地下の迷宮は少女が現実から逃れるために創った世界ともとらえることはできますが、オフェリアの試練が徐々に現実のサバイバルとリンクし、そこに込められた寓意が鮮明となっていきます。
オフェリアは、現実でも幻想でも過酷な試練を受けることになるわけで、現実と幻想の境目が限りなく曖昧になっていて、それゆえに浮かび上がる残酷さが、哀しく痛ましい。

独特の美学をもった画面作りも素晴らしい。昆虫のような妖精、パン牧神の造形、血と泥に塗られた迷宮、掌に眼を持つ肥大化した胎児のような異形の者、人面植物の根、裂かれた大尉の口等々、挙げればキリがないほどえ、アカデミー賞では撮影賞、美術賞、メイキャップ賞の３冠受賞はナットクです。

ダークなファンタジーながら、そこには平和への思いが渦巻いています。特にラストショットにかけて、少女が最後の試練に立ち向かうシーンへの流れは秀逸。現実と幻想がせめぎ合い残酷さと救いが拮抗する。オフェリアは、勇気と優しさを示した聖女のような存在。

ある意味、ハッピーエンドなのかもしれませんが強烈な大人の苦味が残ります。怖ろしく、美しい映画でした。

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