祝祭の通俗性を打破した強烈な個性！！

確かこのＤＶＤを最初に耳にした！？のは、
山梨県の某町へ親類を訪ねて移動している車中でのことだったと思う。

なにせ、辺りも暗くそして道にしこたま迷っていたため、
さてどうしたもんだな、と思っているところに、
ガンガンにかかっていたのが本ＤＶＤ（の音）なのである。

その時に感じた異様なまでに表出性の強い演奏は、
車中の音楽といえども、強烈に印象付けられるものだった。


改めて映像版を見直してみると、
やはりアーノンクールの音がはっきりと前面に押し出されていることに気づく。

とりわけ、踊りのための音楽（舞曲）に限定された制限枠の中で、
ウィーンの音楽史を伝統に基づいて過激に再現していく様は圧巻。

やはり彼はウィーン中心主義というべきか、
あるいはオーストリア＝ハンガリー帝国の栄光というべきか、
音楽の拠って立つ伝統に対して執拗に歴史的一貫性を求めているように思えて仕方がない。

目が大きく見開いているように見える指揮姿も、
そうした伝統への回帰、執着、拘りの表出と取れなくもない。

果たしてこの音楽が鳴り響く中で、
安穏とダンスに興ずるなどということができるのだろうか？

祝祭空間を求めるニューイヤーコンサートというものに、
また国際的な音楽ビジネスに取り囲まれているなかで、
この演奏はアーノンクールの「反抗」を記しづけるものだ。

国際都市ベルリンで戦後ドイツ音楽の主軸を担ったカラヤン路線に敗北して、
保守的な都市ミュンヘンで反抗し続けたチェリビダッケが、
音楽の響きの中に計り知れない静寂を嗅ぎつけと同じように、

アーノンクールは国際的に受ける演奏曲目を取り上げるというよりは、
ウィーンの音楽的な伝統の再発見・再発掘作業を通じて、
現代では忘れられてしまった過剰な響きの金脈を掘り当てようとしたのではないか。

こうした舞台を見せつけられてしまうと、
2002年の小澤の指揮など、一陣の風にも恐らく値しないものになるだろう。

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祝祭的気分皆無の壮大なるウィーン賛歌

　アーノンクール２回目のニューイヤー・コンサートの映像。
　アーノンクールのニューイヤーについては2001年で可能性は尽くされているのでは？
と勝手に思い込んでいたのだが（ＮＨＫの放送も見たが、テレビのプアな音響のイメージもあって
食指が動かなかった）、今回大幅にプライスダウンしたので購入した。
　
　ヨハン・シュトラウス一世、二世に加え、シュトラウス二世の実弟：ヨーゼフ・シュトラウス
ウェーバー（＝ベルリオーズ編曲）の「舞踏への勧誘」（ウィーンにワルツが流行する30年前に
作曲された！）、ブラームスのハンガリー舞曲５番・６番といった選曲。このプログラムは、
「ウィーンの舞曲受容の歴史」とでも言うべき芸術的にも音楽文化史的にも意欲的なもの。

　アーノンクールは、ルネサンス以降、後期ロマン派に至までの（芸術音楽としての）舞曲の
変遷を学問的に把握し、それを実際の音響に仕上げることができる人だ。ニューイヤー特有の
祝祭的な気分は2001年よりも徹底的に排除されており、至る所でオーケストラ表現の
限界に挑戦するような積極的な指揮振りである。
　すべての楽曲が、ブラームスやベートーベン、メンデルスゾーンといった一流作曲家の
序曲・交響曲・交響詩と同じ方法で解釈されているから、実にシンフォニック！　
ウェーバー＝ベルリオーズなどは、
「ベルリオーズがもう１曲交響曲を書いていたらこのワルツを楽章に採用したのではないか？」
と思わせる異様な訴求力を持つ。
　アンコールは「美しき青きドナウ」と「ラデツキー行進曲」。後者では2001年と同じく、
指揮者は観客席に向かって手拍子のダイナミクスを指示する。
　ウィンナワルツ・ポルカ、諸舞曲の「通俗性」を完全に否定した純音楽的な演奏であり、
それゆえアーノンクールのウィーンの音楽伝統に対する熱い思いが伝わる。
　観客の熱狂も指揮者のウィーンへの＜愛＞を理解したがゆえのものだろう。

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人間ドラマの奥深さ…

このDVDを観るに先だってCDで演奏だけをさんざん聴いていたこと、そして各種のメディアでその評をさんざん眼にしてきたこと、この2つの要因のおかげで、それほどの違和感を感じることなく鑑賞することができた。
むろん、そうでなければカナリの抵抗があったであろうことは事実だし、そうでないとしても「こんなものは『フィガロ』じゃない！」という声があるのは至極当然だと思う。少なくとも、「初めて眼にすべき」フィガロでは明らかにない（私は3年生の娘と一緒にオペラDVDを観るのを常としているが、サスガに見せられないシーンが多々あった；苦笑）。正統的でまっとうな（？）演出を期待して「ホノボノと楽しい時間を過ごそう」と意図すると、見事にカタスカシを喰らうであろう。
しかし前述の理由もあって、あらかじめ「覚悟」を決めてから観てみると、実に含蓄がある演出とも言える。むろん、どう見ても無理のある場面や明らかにオカシイ部分も多々あり、その意味ではもっともっと「磯野家の謎」を参考にして(笑)処理を練り込む余地があったのは明らかだが、感心する部分も多かった。そしてそれは、グートの演出そのものに感心した、というよりも「まったく同じ脚本（オペラだから、一字一句とて変更は許されないワケだ）であっても、ここまで雰囲気が変わるものか」という「人間ドラマ」の奥の深さに感心したのであり、それを音楽で体現したアーノンクールも、やっぱり大したものである。CDだけ聴いていると、とにかくその遅さとウィットのなさ、融通の利かなさに腹さえ立つが(笑)、しかし映像を観ると大いに納得するし、「フィガロ」をよくぞここまでシリアスな音楽に変え得たものだと感心する。そしてこれは、実際に私たちの人生劇場そのものに関しても、大いに教訓となることである。「私の人生を楽しく朗らかにするか、それともシリアスに重いものにするか」なんて、まったく同じ台詞で一日過ごしたとしても、大いに変わる可能性がある、ということに気づかされたのである。ならば、朗らかに楽しくした方がよいに決まっているし、同じ台詞を口にするにも、その意味すらまったく変えて発信・受信する可能性がある、という気づきである。これも人間ドラマの奥深さと言え、それに配慮せず生きているのとそうでないのとでは、1年も経てば大きな差が生じているだろう…という気づきである。
閑話休題。しかし映像作品としては、さすがにモーツァルト生誕250周年のザルツブルクで、しかも劇場新装のこけら落とし上演となるだけあって、（内容・解釈の是非は別にして）盤石の完成度、と言わざるを得ない。歌手のレベルも超一流、ネトレプコの美しいスザンナ、演技のリハーサルも完璧で、グートの演出意図を歌手が完全に体現できているのは見事。ただし、シェーファーのケルビーノとレッシュマンのコンテッサは、ビジュアル的に完全に×。こういう演出をするのなら、もっと違った人選ができたはずだ。
台本にはない黙役の天使ケルビン役のウリ・キルシュは大変な美男子で、同性の眼から見ても魅了される。これも解釈の是非を云々する前に、その麗しさに「すべて許す」のであり(笑)、ケルビーノとコンテッサもそういう人選をすべきだった。
男声陣は盤石。当代随一の伯爵であるスコウフスのノーブルな表現と苦悩に満ちた役作りは特に見事であった。60kgのキルシュを背負いながら歌う場面では、ついつい観ているこちらまで力が入り、「ガンバレ！」と応援してしまうほど(笑)。ダルカンジェロのフィガロも、アクは弱いが悪くない。本来完全な脇役であるバジリオを歌うヘンケンスは、その異常な目つきが見事で、4幕での普通なら退屈極まりないアリアも、キルシュの見事なパントマイムと相俟って、説得力溢れるものに仕上がっていた。
総括。ネトレプコの姿とボーナス・トラックのインタビューをまず愉しむ。そして次に「同じ台詞を口にしても、その意味はいかにも変わりうるものなんだ」という人生教訓として観る。それだけでも、このオネダンを支払う価値は十二分にあると、私は思うのだが…。

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演出にもう少し幸福感があれば

モーツァルト生誕250年のザルツブルグ音楽祭最大の話題作で、１年待たされてやっと手に入れたので、大いに期待していたのですが、序曲が始まると、アレアレえらく遅いなという感じで、シェーファーのケルビーノも目隠しして出てくるせいか、ちょっとこわごわ歌っている感じです。グートの演出も解説者のいうようにイプセンの現代劇のようですが、やりすぎという気もします。第２幕になると、なれてきたせいか、ケルビーノのアリアも美しく、音楽としては楽しめましたが、演劇としては最後まで違和感が残りました。モーツァルトのオペラを見終わった後のなんともいえない幸福感がないのです。たぶんモーツァルトの人間に対する暖かさがなくなってしまったせいかもわかりません。ただし特典映像で、ネトレプコがスザンナの第４幕のアリアをアーノンクールに「舟歌のように歌ってくれ」といわれたといって、ピアノ伴奏で歌いながら、グートが「目を開いて初めて光を受けたように初々しく」と演出をしている映像がありますが、ここは「なるほど」と納得できました。

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暗いエロスの漂う新解釈

ネトレプコのスザンナ、シェーファーのケルビーノ、アーノンクールにウィーンフィルという豪華版。演出のクラウス・グートは、イプセンやストリンドベルイ、ベルイマンの映画などに着想を得たと言う。エロスを志向するケルビーノを主人公とする精神分析的解釈だ。原作にない天使（ケルビーノの分身）が頻繁に登場し、パントマイムで人々をあやつり人形のように繰る。人は黒ずくめの服、カラスも頻繁に登場し、エロスよりはタナトスの物語だ。ケルビーノと伯爵夫人、スザンナと伯爵の大胆な性愛シーンもある。こうした解釈には疑問もあるが、新演出は色々と試みられてよい。大きな階段と踊り場だけからなる舞台はきわめて斬新だ。家具が一切ない。ケルビーノが隠れる椅子も伯爵夫人のベッドもない。何もない空間に晒された人間は床に座り込み、性愛は床に押し倒して行われる。シェーファーのケルビーノはまったく「宝塚的」なところがなく、『フィガロ』上演史を画するケルビーノ像だろう。付録のインタビューが楽しい。真夏のザルツブルクの青空の下、すっぴんのネトレプコが豊満な肢体を惜しげもなく晒して、にこやかに作品解説。

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グートの演出に疑問？

いったいオペラほど総合的な完成度が問われるものはないかも知れない。現代最高の歌手人、演奏者、隙のない舞台装置、何が不満があるのだろうかと思うが、グートの演出は、DVDという繰り返し鑑賞する音楽のフォーマットを意識しすぎたのか、古今最も完成度の高い総合芸術としてのモーツアルトの「フィガロの結婚」を、ほとんど台無しにしている。喜劇というまばゆい光に映し出される陰が一方の主人公であるにも関わらず、深刻な表情や苦しく悲しい表情で歌う主人公達を見て、グートの演出に魅力を感じるだろか。これがDVDではなくCDであるなら、評価は違ったかもしれないが、同じ新演出でも、デッカーの原作の本質をついた２００５年のネトレプコ主演の「椿姫」とは、格段の差があるといわざる得ない。そしてケルビム、この天使が出ることで物語が理屈ぽく見える。また伯爵夫人のドロテアレシュマンにしても、ネトレプコにしても、そしてシェーファーにしても、残酷なことだが、それぞれの適役としての年月が過ぎ去ってしまったと思うのは私だけだろうか？

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